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甘肅臨夏雕刻葫蘆是民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的杰出代表,以其品種豐富、色澤黃白、皮質(zhì)華潤光潔,雕刻栩栩如生而聞名。葫蘆雕外形呈橢圓形或S形,表面多以雕刻山水人物、文字等,再飾以松墨,十分美觀。臨夏葫蘆雕刻經(jīng)過十幾代雕刻藝人的不懈藝術(shù)探索,形成了其獨特的藝術(shù)風(fēng)格、別致的造型和卓越的技藝,堪稱甘肅“隴上一絕”,成為臨夏對外交往的一張文化名片,具有極高的觀賞和收藏價值。
在我國,葫蘆文化有著悠久的歷史,是我國傳統(tǒng)民族文化發(fā)展的重要成果?!对娊?jīng)·大雅》曾經(jīng)這樣記載:“僅僅瓜瓞,民之初生”,即人類出自葫蘆。中國的先祖認為,人的一生都蘊涵在“三壺”之中,“破壺”、“懸壺”“壺天”,“壺”即葫蘆。葫蘆從古至今,與人類息息相關(guān),是我們?nèi)粘I钪谐R姷囊环N普通植物。在我國,葫蘆種植已有七、八千年歷史,過去多作為美食入菜或藥材之用。到了后來,葫蘆逐漸成為把玩和鑒賞的工藝品。人們逐漸賦予了多子多福、增壽祥瑞等諸多美好的寓意在葫蘆身上。
葫蘆雕集繪畫、書法、篆刻藝術(shù)于一體,傳承和發(fā)展了我國傳統(tǒng)“葫蘆文化”。甘肅的雕刻葫蘆最早出產(chǎn)于蘭州,距今約100多年,據(jù)說早期的蘭州雕刻葫蘆比較簡單,對葫蘆不會做刮皮、磨光等加工處理,也不填色;只是在葫蘆表皮雕刻出山水、風(fēng)景或戲劇人物,作為兒童的玩具,在街頭巷尾出售。到了清代光緒年間,秀才蘭州人李文齋對葫蘆雕刻工藝做了改進。他針對當(dāng)時雕刻表面粗糙、題材單調(diào)的弊端,首先將葫蘆原生表皮刮去、磨光,并用鏹水混合燃料,染成紅黃二色,是雕刻的景物不易脫落;其次,擴大圖案創(chuàng)作題材,在原有山水、花草等圖案基礎(chǔ)上,增加了如《桃花源記》、《蘭亭集序》、《竹林七賢》等歷史文化和神話故事,形成了圖文并茂的題材格局;最后是在雕刻工具上采用了以針代刀,使圖案形象更加情景交融,栩栩如生。其雕刻葫蘆的特點主要是求其意態(tài)之美,追求神似;人物寥寥數(shù)筆,山水花卉濃淡相宜,形神兼具,求其風(fēng)雅;題款文字、細如蚊足,點綴成行,瀟灑自如。
臨夏葫蘆雕刻是在蘭州雕刻前人發(fā)展基礎(chǔ)上傳承和創(chuàng)新的,它的產(chǎn)生與發(fā)展主要源于臨夏地區(qū)的地域文化和回族傳承人的不懈努力。臨夏葫蘆雕刻名家輩出,藝人們把繪畫中的素描技法用于葫蘆雕刻,使其技藝日臻高妙。雖然臨夏葫蘆雕的外形與圖案并不能表現(xiàn)伊斯蘭文化,但其傳承人大都為臨夏地區(qū)的回族藝人,所以也常把臨夏出產(chǎn)的雕刻葫蘆叫做回族葫蘆雕。2006年,臨夏雕刻葫蘆被列入第一批甘肅省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
臨夏葫蘆雕的原料多為家種的葫蘆,主要有雞蛋葫蘆、亞腰葫蘆和疙瘩葫蘆三種。甘肅臨夏葫蘆雕刻選用原料雖然不同,但是對葫蘆原料的處理方式一致,都需要經(jīng)過以下幾道工序:種植——收割——刮綠皮——清洗——曬干。在制作葫蘆雕的工藝過程主要有刮皮——磨光——曬干——做圈——邊飾——主體畫面雕刻——上面——清洗——拋光等工序。臨夏回族葫蘆雕刻技法大致與筆雕相同,“針法”輕于金石、重于微雕,雕刻手法有“劃”“點”“挑”“拉”“刺”“勾”等。如馬世賢工藝師以《水滸傳》中的一百單八將的人物畫為例,通過對人物的面部、肌肉、衣服的雕刻,展示了“勾”“劃”“點”三種雕刻手法。
參考資料:中央民族大學(xué)民族工藝美術(shù)品課題組編,《少數(shù)民族工藝美術(shù)品》,中國經(jīng)濟出版社,2013年。