文字
圖片
遨游藝海五十春,身與粵劇共沉浮
倪惠英:這條路,我沒有走錯
“走在大街上,遠處傳來倪惠英的粵曲聲?!?/p>
上世紀70年代,廣東著名作家秦牧在一篇散文中寫下這樣一句話。在廣州,有誰會不認識倪惠英?她是粵劇界的“金嗓子”“小曲王”,也是帶領(lǐng)粵劇界創(chuàng)新發(fā)展的領(lǐng)軍人物。從1970年進入廣州粵劇團算起,倪惠英至今已在粵劇領(lǐng)域深耕51年。從藝半個世紀,倪惠英仍然沒打算停下來:從去年到今年,倪惠英主編的《粵劇表演藝術(shù)大全》發(fā)布了《唱念卷》和《做打卷》;今年,她舉辦了《遨游藝海五十春——倪惠英從藝50周年晚會》并推出個人傳記《倪惠英藝術(shù)人生》。
以從藝51周年為契機,倪惠英接受了《羊城晚報》記者的獨家專訪。在倪惠英眼里,粵劇是承載著其成長記憶的精神家園,也是她所熱愛并為之奮斗半生的事業(yè)。她會如何評價過去這51年?她對記者說:“我會跟當年的自己說:這條路,你沒有走錯?!?/p>
【五十載藝術(shù)人生】
練功練到哭,卻不知苦為何物
倪惠英在廣州西關(guān)長大,從小就浸泡在粵劇的環(huán)境里。她回憶:“我們小時候經(jīng)常去文化公園玩,學(xué)校的體育課和自習(xí)課都在那里上。當時起碼有五六個劇場,包括紅星劇場、百花露天劇場、木偶劇場、文化公園中心臺……有時候他們也演白天戲,潛移默化地,我從小就對粵劇有很深的印象?!?/p>
1970年,廣州市粵劇團時隔五年后第一次在全省范圍公開招聘,演員崗僅招10人。年僅14歲的倪惠英當時是學(xué)校小有名氣的“文藝標兵”,因此被廣州粵劇團相中。雖然已經(jīng)有不少演出經(jīng)驗,但倪惠英對粵劇的認識仍然是懵懂的:“小時候唱京劇、歌曲、跳舞比較多,對粵劇其實不太了解。但我知道粵劇團是專業(yè)的,沖著‘專業(yè)’這兩個字,我加入了粵劇團?!?/p>
懷抱著成為一名專業(yè)演員的愿望,倪惠英接過了粵劇團遞來的橄欖枝。而在接下來的半個世紀里,她更是身體力行地詮釋著“專業(yè)”二字。粵劇團的訓(xùn)練非常艱苦:起早貪黑,吊嗓子、練身段、學(xué)唱腔……倪惠英形容,那是一段“不知道苦為何物”的日子:“都說‘臺上一分鐘,臺下十年功’,練功練到哭、滿身傷痕,這是戲劇人必經(jīng)的道路。一想到這是自己的工作,就不會覺得痛苦?!?/p>
這股倔強貫穿了倪惠英51年的藝術(shù)人生。至今,倪惠英已經(jīng)主演過上百部戲,在粵劇市場最鼎盛的時期,她一年要排兩三套新戲。她形容這是一個“痛并快樂著”的過程:“練功和演出都很辛苦,但每一部新戲都是一次新的挑戰(zhàn)。”比如1977年“文革”后復(fù)排的首部傳統(tǒng)古裝粵劇《楊門女將》,22歲的倪惠英挑大梁飾演穆桂英,“在這種扣把戲里,為了撐起戲服,里面一定要穿棉服。當時一天要演兩場,實在是大汗淋漓,連棉服都濕透了。下午場演完,吃個飯再繼續(xù)演晚上場。雖然很辛苦,但現(xiàn)在回憶起來,腦中就只有兩個字:開心?!?/p>
時代幸運兒,觀眾是她的“充電器”
倪惠英時常說自己是“時代的幸運兒”。她入行的時候正值粵劇的鼎盛時期,粵劇團遍地開花,其所在的廣州粵劇團更是實力雄厚,匯集紅線女、陳笑風(fēng)、譚佩儀等名家。年輕的倪惠英在前輩們的滋養(yǎng)下迅速成長,很快就成為獨當一面的知名演員。
倪惠英說:“我很幸運,被領(lǐng)導(dǎo)和前輩們看重,他們很快把我推到主角的位置。而且當時年輕,聲音比較靚,表演也很有激情。”她對個人的成功有著清醒的認識:“在那個年代,我們想要成名、獲得大眾認知度,其實是比較容易的。戲劇曾經(jīng)深受群眾歡迎,包括老師、醫(yī)生等知識分子都喜歡看大戲,所以我們一下子就會紅起來。1974年的《紅色娘子軍》算是我的成名作,我演吳清華,與陳笑風(fēng)老師合作。當時真的是家喻戶曉,收音機里都會播這臺戲?!?/p>
“回想起這么多年,我的確是一部戲接一部戲,幾乎沒有停過?!卑雮€世紀以來,倪惠英始終活躍在粵劇的舞臺上,除了對粵劇的熱愛之外,觀眾更是倪惠英的“充電器”。
剛加入廣州粵劇團的時候,倪惠英經(jīng)常跟著劇團上山下鄉(xiāng)演出,鄉(xiāng)親們的熱情讓她至今記憶猶新:“哪個地方有戲看,觀眾就會從四面八方趕過來。他們坐在臺下如饑似渴地看,臺上的我們也會被感染到。當我的付出得到那么多觀眾喜愛,就會非常有成就感。”
在她成名之后,盛況更是空前:《楊門女將》在廣州中山紀念堂連演30場,場場爆滿,每次演出完都一定有觀眾守在戲院門口,必須等倪惠英卸完妝、出去跟他們打過招呼才愿意走。
倪惠英感嘆,有一批跟了她四五十年的觀眾,至今仍然是她的忠實戲迷:“他們不僅對我的戲如數(shù)家珍,連我們劇團的其他演員他們都非常熟悉,這讓我非常感動。演員這個職業(yè)是非常有意義的,我們的工作給別人帶來了歡樂,在這過程中,我也在享受?!?/p>
創(chuàng)新破困局,《花月影》讓粵劇更豐富
從藝五十余年,倪惠英經(jīng)歷了粵劇的多次轉(zhuǎn)折。從一票難求萬人爭看戲,到整個粵劇市場斷崖式下跌。2003年廣州市文化局的一次市場調(diào)查顯示,在超過1000萬人口的廣州里,會走進戲院看粵劇的戲迷只剩下兩三千人,粵劇觀眾呈現(xiàn)出“高年齡、低學(xué)歷、低收入”的特征。
面對粵劇的危機,倪惠英沒有怨天尤人:“任何一種藝術(shù)一定都是隨著時代的發(fā)展而改變的。改革開放后,社會生產(chǎn)力得到了極大釋放,人們忙著睜大眼睛看世界,生活節(jié)奏比以前快了不少。加上香港電視、歌廳等流行文化的沖擊,粵劇便遇冷了?!?/p>
倪惠英坦言自己有過困惑和迷茫:“粵劇沉寂了十幾年,連老百姓茶余飯后都不愿意提,我覺得傳統(tǒng)戲曲不應(yīng)該這樣,但我也不知道怎么辦,找不到出路。當時我既是演員又是粵劇團的團長,團里發(fā)不發(fā)得了錢都跟我有關(guān)。我們的資金是捉襟見肘的,沒有觀眾就沒有收入,沒有收入劇團就沒法運轉(zhuǎn)?!蹦敲?,舞臺藝術(shù)是否已經(jīng)不合時宜?“我在國外看《西貢小姐》《悲慘世界》《歌劇魅影》等等的音樂劇,它們都非常受觀眾歡迎,《歌劇魅影》更是一部劇演了二十多年,帶來數(shù)以億計的收入。因此,我當時提出,一定要適應(yīng)觀眾和市場的變化,創(chuàng)造現(xiàn)代人愛看的東西?!?/p>
倪惠英坦言:“有時候不是我們想變,是觀眾迫使我們變,必須思考為什么觀眾不買票進劇場。我們經(jīng)常泡在舞臺上,如魚知水暖,太了解觀眾的反應(yīng)了?!?/p>
2002年,倪惠英推出新派粵劇《花月影》。雖然是粵劇,但這部劇作融合交響樂、流行樂、現(xiàn)代舞等表現(xiàn)形式,一下子就吸引了全社會的目光,被評價為“粵劇在新時代社會轉(zhuǎn)型期的代表作”。《花月影》成功把一批高學(xué)歷年輕都市人群吸引進戲院,打破了粵劇十幾年來陳腐、老舊的窘?jīng)r。這部新派粵劇還走出粵語地區(qū),在一向以時尚和品位著稱的上海得到了當?shù)赜^眾的高度認可;2011年更登上北京國家大劇院的舞臺,成為首部登陸國家大劇院的廣東粵劇。
《花月影》上演之后,倪惠英又辦了“大學(xué)生走進劇場”計劃,把粵劇送進校園:“一年哪怕有1000或者500位年輕觀眾愛上粵劇,每年只要堅持下去就會‘滾雪球’,我希望在年輕人的心中種下粵劇的種子。很欣慰的是,現(xiàn)在我經(jīng)常會遇到一些三四十歲的人,他們會跟我說‘是因為當年看了《花月影》所以愛上粵劇’。他們正是當年那批大學(xué)生?!?/p>
守正新任務(wù),主編粵劇“百科全書”
面對粵劇行業(yè)的興衰,倪惠英心中始終有一份篤定:“要清楚戲劇的價值,要有自信,然后去堅守、創(chuàng)造,用作品征服觀眾。我們創(chuàng)新,是為了適應(yīng)現(xiàn)代人的審美;適應(yīng)的目的是征服,用優(yōu)美的唱腔和身段來豐富粵劇這門藝術(shù),讓觀眾感受到粵劇的魅力?!?/p>
近年,倪惠英的工作有了新的重心。如果說之前她做得更多的是“創(chuàng)新”,如今則轉(zhuǎn)向了“守正”。去年年底,倪惠英主編的粵劇典籍《粵劇表演藝術(shù)大全》已完成發(fā)行了《做打卷》和《唱念卷》,之后還會陸續(xù)推出《音樂卷》《劇目卷》和《美術(shù)卷》。其中,《唱念卷》收藏了340段音頻,大多為近百年來多位粵劇名伶的原唱曲目;同時,《唱念卷》還編出有史以來第一套粵劇舞臺官話讀音表,共有1700個舞臺官話常用字,填補了多年來在舞臺官話研究方面的空白。
倪惠英介紹,《粵劇表演藝術(shù)大全》籌劃了至少十年:“我是粵劇團的院長,也是演員。但指導(dǎo)青年演員練功時,卻很難找到教育素材。所以我想編一套工具書,追根溯源,為粵劇建立表演理論體系。我們的粵劇是世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),有其獨特的表演、唱腔、音樂,一定要傳承好。藝術(shù)應(yīng)該百花齊放,而不是被同化甚至異化?!?/p>
倪惠英一直是創(chuàng)新派,但現(xiàn)在的她更能發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的價值:“傳統(tǒng)的東西可能有歷史局限、可能不太完善,但當中也有獨特的審美。比如南派表演,有一段時間,我們行內(nèi)也不太看好,覺得太陳舊了。但現(xiàn)在回頭看,又會覺得南派‘硬橋硬馬’的風(fēng)格其實有著古樸、粗獷的表現(xiàn)力,這是其他劇種所沒有的。這幾十年的工作和演出經(jīng)歷,讓我對粵劇有了更深的認識。一定要對自己的劇種有深刻認識,才能去創(chuàng)新和發(fā)展。我們遇到了很好的時代,政府大力保護傳統(tǒng)文化,這是一個非常好的修典時機。作為這個時代的粵劇人,我們應(yīng)該有這種使命和擔(dān)當。”
【倪惠英談粵劇】
粵劇代表著鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愁
在倪惠英看來,粵劇的魅力之一在于其深厚的群眾根基:“粵劇是在嶺南這片熱土上成長出來的,根植于民間和老百姓,對很多人而言,粵劇可以說是一個精神家園、感情依托,這也是我對這種藝術(shù)不離不棄的原因?!?/p>
從上世紀70年代末開始,倪惠英多次到不同國家和地區(qū)訪問演出。這幾十年來,她把粵劇帶到美國、加拿大、英國、法國、荷蘭、日本、東南亞等地,甚至毛里求斯這種非洲島國。至于中國的香港和澳門,倪惠英直言他們都是“自己人”:“大家同根同源,我們年年去演出,關(guān)系非常密切?!?/p>
在境外演出時,倪惠英深深地感受到粵劇的“文化基因”特性:粵劇代表著鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)愁,聯(lián)結(jié)著全球華人。
倪惠英說:“有一句話是‘有海水的地方就有華人,有華人的地方就有粵劇’。雖然改革開放后國內(nèi)的粵劇觀眾銳減,但當我們走向世界就發(fā)現(xiàn),粵劇每到一處都非?;鸨?。”比如去新加坡演出,她和劇團每次都要準備二三十套戲,在當?shù)匾豢跉庋輲资畧?,一待就是一個多月,“經(jīng)常有觀眾煲湯給我們喝,在外面演出,我們都不缺湯水”,這是血濃于水的親情。
在倪惠英看來,傳統(tǒng)文化非常重要:“每一代人都有自己的歷史責(zé)任,我們要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化,并將其學(xué)習(xí)、繼承、充實、發(fā)展。傳統(tǒng)文化不僅是一個民族的歷史記憶,也是這個民族得以滿懷自信走向未來的文化根基?!?/p>
改革精神本就是粵劇的傳統(tǒng)
從藝半個世紀,倪惠英對粵劇作出了不少創(chuàng)新。《梁?!纷髑?、著名作曲家何占豪曾評價她操刀的新派粵劇《花月影》:“我很高興粵劇終于恢復(fù)傳統(tǒng),這幾十年來,粵劇太保守了,它本應(yīng)是一個很新潮的劇種?!蹦呋萦⑻寡?,何占豪的評價給她帶來極大的觸動:“《花月影》出來的時候,也有人覺得我們在創(chuàng)新的路上是否走得太遠。但改革精神本來就是粵劇的傳統(tǒng),我作改革,某種程度上也是學(xué)習(xí)我們的前輩?!?/p>
在倪惠英看來,粵劇本身就是一個兼容并包的劇種,歷代粵劇人把不同的文化“拿來”,并為我所用?!盎泟≈杏幸粋€劇目叫《甘地會西施》,把印度領(lǐng)袖甘地和中國古代美人西施放在同一部劇里;而粵劇名家馬師曾曾把莎士比亞小說《威尼斯商人》改編為粵劇《一磅肉》。上世紀30年代電影《馬路天使》的歌曲《四季歌》,粵劇人當時也馬上拿來改編演唱,西方歌曲《蘇珊娜》甚至還成了粵劇的曲牌之一——今年,《蘇珊娜》因為成了某奶茶品牌的主題曲而再次在年輕人中間火了一把。此外,小提琴、薩克斯等西洋樂器,更是在百年前就已經(jīng)成為粵劇樂隊的標配。
粵劇為何能博采眾長,銳意創(chuàng)新?倪惠英認為,歸根到底還是因為觀眾:“嶺南是一個充滿改革氣息的地方,這里的人不保守。戲劇發(fā)展離不開觀眾,我們作創(chuàng)新觀眾也接受,因此實現(xiàn)了良性循環(huán)?!?/p>
【倪惠英談廣州】
半個世紀 三個地標
A、文化公園
“文化公園乘承載著我太多的美好回憶。對那一代的廣州人來說,那里就是第二課堂。我們會在那里上體育課、自習(xí)課。當時文化公園除了有各種露天劇場之外,還有水產(chǎn)館、溜冰場、旋轉(zhuǎn)飛機、大風(fēng)車……小時候父母帶我去文化公園玩,能坐一次大風(fēng)車就非常幸福了。而我第一次見識到那么多海洋生物,就是在文化公園的水產(chǎn)館?!?/p>
B、中山紀念堂
“8歲的時候,我第一次登上中山紀念堂的舞臺。我被選中參演《東方紅》,飾演一位少先隊員。那是上世紀的60年代,當時整個廣州的風(fēng)景都非常簡樸,我覺得中山紀念堂簡直是一個宮殿:外面鋪著琉璃瓦、里面是高高的穹頂,當然還有大大的舞臺。中山紀念堂是我夢想開始的地方,那次演出讓我感受到了舞臺的神圣,由此立志要做一名演員?!?/p>
C、桂花崗
“我14歲就進入了廣州粵劇團。劇團是封閉式管理,當時無論是剛進團的年輕人還是陳笑風(fēng)那樣的名家,都要住在桂花崗,每天早晨7點鐘準時出操訓(xùn)練。后來,我在桂花崗住了四十幾年,度過了最美好的年華。”
作者:胡廣欣
資料來源:中國新聞網(wǎng)